3 KŪRINIAI FORTEPIJONUI
MIESTO SIUITA
Kompozitorius MARIO SANTOS Pianistas MARIO SANTOS
Ši siuita - tai trijų fortepijoninių kūrinių rinkinys, sukurtas per šešias 2012 m. gegužės mėn. dienas, įkvėptas vizualinių ir emocinių išgyvenimų.
"Improvizacija" yra nepastovus ir lengvas kūrinys, kuriame poliritmija derinama visiškai atsitiktinai. Asimetriški ritmai ir akcentai yra antrinė melodijų, sukurtų sukryžiavus fortepijono rankas, pasekmė. Kūrinį sumaniau pirmąją tos gegužės popietę pro savo studijos langą stebėdamas didžiulius miesto pastatus, panardintus į oro taršą, kurie užleidžia vietą nakčiai, tampa pilki ir tamsūs savo struktūra, bet kartu šviesūs, kai įsižiebia juose įsikūrusių biurų šviesos. Tai nuoroda į nykstančius debesis ir saulėlydžiams būdingą oranžinę spalvą, piko valandą, kai visi žmonės eina namo, kai baigiasi diena ir baigiasi jų įprastas dienos ciklas.
"Noche de Mayo" (Gegužės naktis) yra kontempliatyvus kūrinys. Parašytas vieną iš tų naktų, šis kūrinys eksperimentuoja su galimybe įvairiais būdais harmonizuoti paprastą melodiją. Su džiazo elementais šis lėtas kūrinys perteikia meditacijos akimirką, apmąstymus apie užmarštį ir bėgantį laiką. Patyriau laisvą formą, kuriai nereikia rečitatyvo, kad ją būtų galima suvokti kaip ciklišką; šia prasme tai visiškai linijinis kūrinys, kuris, nors ir perima pagrindinį motyvą, niekada neatrodo identiškas, o transformuotas, tarsi pasiūlymas suprasti laiką, kuris niekada negrįžta, kuris nežengia žingsnio atgal.
"Danza detrás del Zócalo" (Šokis už Zócalo) yra garso metafora. Gavęs užsakymą parašyti muziką dokumentiniam filmui apie dabartinį Meksiko miestą, apsilankiau Centro Histórico, kad surinkčiau miesto garsus. Todėl, be to, kad surinkau ir įrašiau tikruosius miesto garsus, mintyse iš karto atsirado ši ritminė ir harmoninė konstrukcija, atspindinti mūsų vietinei muzikai būdingą 6/8 ritmą, netvarkingo gatvių triukšmo sukeltą akcentų netaisyklingumą, derinamą su kai kurių pasažų daugiabalsiškumu, kuris primena nepakeičiamą Meksikos regioninių muzikos grupių, kurių nariai, atrodo, groja skirtingomis tonacijomis, nesuderinamumą. Tai ištikima garsinė nuotrauka to, kas girdima dabartinio ir senovėje buvusio didingo mūsų miesto širdyje ir apeigų centre.
Mario Santos
BALTASIS ELNIAS
Kompozitorius JOSÉ LUIS ESQUIVEL Pianistė ARGENTINA DURÁN
"Cierva Blanca" - tai vėlyvojo Jorge Luiso Borgeso laikotarpio poema. Keturiolikoje aleksandrinių eilučių argentiniečių rašytojas pasakoja apie mitinę būtybę ir fantaziją.
Baltasis elnias - tai gyvūnas, kuris literatūroje ne kartą pasirodė per šimtmečius: 42 psalmėje. Senojo Testamento 1 dalyje, Ovidijaus mite apie Dianą ir Akteoną, prancūzų Marijos "lajas", XIII ir XIV a. Anglijos keltų baladėse, Petrarkos giesmyne poemoje CXC, Thomas Wyatt renesansiniame sonete "Whoso List to Hunt"... štai kaip atkakliai šis mitinis gyvūnas pasirodo skirtinguose laikotarpiuose ir regionuose kaip epifanijos, alegorijos, vilties, grožio, paslaptingumo simbolis. Borgesui baltasis elnias sapne pasirodo kaip kontempliatyvi patirtis, nepasiekiama būtybė, leidžianti jam susimąstyti ir esanti pusiausvyroje tarp tikrovės ir sapno, tarp poetinio griežtumo ir vidinio pasaulio išraiškos.
Iš 4 eilėraščio strofų sukomponuota to paties pavadinimo poema fortepijonui: I. Agreste Balada, II. Segundo, III. Númenes ir IV. Del Prado y la Blancura. Muzikinės kompozicijos forma keliauja per Borgeso sapną ir jo poetinę medžiagą. Pasitelkiant postimpresionistinę harmoniją, primenančią Debussy ir Ravelį, fortepijoninis kūrinys iliustruoja rašytojo keliaujamus sapno pasažus. Muzikinė tema, kuri pirmą kartą pasirodo 6-10 taktuose, dainuoja pirmąsias eilėraščio eilutes: "Apie kokią laukinę baladę apie žaliąją Angliją". Ir nuo šio pirmojo įsiterpimo motyvas plėtojamas, kol ketvirtajame posme pasiekia kulminaciją, kad pamažu išnyktų, taip pat kaip Borgesas užgožia sapną, kad paliktų atvirą pabaigą, kad mieguistai pabustų. Kertinis akmuo, palaikantis literatūrinę poemą, o taip pat ir fortepijoninį kūrinį, yra ilgesys. Ilgesys šimtmečiais kvietė menininką į nepaprastą išgyvenimą, į viltį būti geresniam, į vidinio pasaulio suderinimą su išoriniu pasauliu. Šis eilėraštis fortepijonui atliepia į tą patį kvietimą.
José Luis Esquivel
SPIRA MIRABILIS
Nuostabioji spiralė
Įkvėptas Mikalojaus Konstantino Čiurlionio preliudo VL257.
Kompozitorius MANUEL VELÁZQUEZ Pianistas ALEX MERCADO
Spira Mirabilis (Nuostabioji spiralė) - taip matematikas Jakobas Bernoulli pavadino logaritminę spiralę (spiralę, kurioje atstumai tarp atšakų didėja geometrine progresija, kitaip nei Archimedo spiralėje, kurioje atstumai tarp atšakų yra pastovūs). Ši spiralė apima daugelio gamtos ir visatos objektų formą: galaktikos, uraganai, voratinkliai, kriauklės, vabzdžių skrydžio modelis artėjant prie šviesos šaltinio - visa tai yra šios spiralės išraiška. Bernoulli buvo taip pakerėtas šios geometrinės išraiškos, kad paprašė ją iškalti ant jo kapo kartu su fraze “Eadem mutata resurgo”. Nors likimas lėmė, kad raižytojas, kuriam buvo pavesta išraižyti antkapį, vietoj Spira Mirabilis nupiešė Archimedo spiralę, Bernulio susižavėjimas šia forma ir jos atspindžiu visatoje yra užkrečiamas, o jo idėja apie tapatybę per kaitą yra gili ir teisinga: negali būti tapatybės be laikinumo, o laikinumo negali būti be kaitos, be vystymosi.
Šiame kūrinyje idėjoms apie tapatybę išreikšti pasitelkiamas muzikos motyvų vystymasis ir kartu tai yra logaritminės spiralės ir visų formų, kurios gali atsirasti po šios geometrinės išraiškos, pagerbimas. Kiekviena iš "Spira Mirabilis" sudarančių dalių yra spiralės formos (kiekviena iš kompozicijų muzikoje "iliustruoja" skirtingą "spiralės" apibrėžtį), o kartu kūrinių seka pati savaime tampa spirale, kai pasiekiama paskutinė dalis Eadem mutata resurgo, kurioje reziumuojama visų ankstesnių dalių informacija. Spiralės efekto siekiama labiau per pojūčius nei per matematiką ir, viena vertus, tai yra asmeninis požiūris į tapatybės idėją per pasikartojimą ir kaitą, kita vertus, tai siekis geometrines idėjas ir esminius klausimus paversti muzikiniu artefaktu.
Suformavus šį kūrinį pagal gamtoje pasikartojančią formą, muzikinė kūrinio forma taip pat tampa tuo, ką ji siekia perteikti, ir kūrinys susisieja su kitais visatos reiškiniais, turinčiais spiralės formą. Taigi šio kūrinio muzikiniai elementai imituoja elementus, kuriuos jie apibūdina, o cikliški pasikartojimai ir variacijos muzikoje tampa spiralių modeliais, kurie formuoja mūsų mintis, mūsų pasaulį ir mus pačius. Nepriklausomai nuo to, ar kūriniui pavyko perteikti visatos ir gamtos formas, ar tai veikiau antroji Archimedo spiralė, iškalta ant Bernoulli kapo, kompozitorius yra patenkintas.
I
Judanti plokštumos kreivė, kurią sukuria taškas, judantis aplink fiksuotą tašką ir nuolat nuo jo tolstantis arba prie jo artėjantis.
II
Kreivė, sudaryta iš kelių apskritimų, kurie palaipsniui didėja arba mažėja.
III
Šventas simbolis, kuris simbolizuoja gyvenimo kelionę ir pokyčius jo eigoje; ėjimas labirintą primenančiu keliu, vedančiu prie šaltinio.
IV
Iš taško išeinanti kreivė, kuri, aplenkdama tašką, tolsta.
V
Vijimasis ištisine ir palaipsniui platėjančia (arba siaurėjančia) kreive aplink centrinį tašką plokščioje plokštumoje arba aplink ašį taip, tarsi sudarytų kūgį.
VI
Susisukimas, panašus į plaukų kuokštą, apvyniotą aplink pirštą, slankiojantis žaislas, kamščiatraukis.
VII
Eadem mutata Resurgo
Manuel Velázquez